創作自述

黃騰輝

我出生在1959年花蓮縣的一個鄉下小鎮「瑞穗」。在我眼裡它的美，它獨特的韻致，直到今天我所居住過的其他城市都難以相比。童年時，每到夏夜裡，我的祖父母就會要我搬幾張籐椅到外面，讓他們坐著與左右鄰居一起聊天、喝茶；小孩們則會分配到一條塑膠布可以鋪在地上玩耍。孤僻的我常常躺著看一整晚的星星。天空是深藍色的，滿佈的星星閃爍著迷人的金白色光芒，星星讓我感到愛而不孤單。星星是我生命中的第一個愛的符號。

西元1979年我考上東海大學，在一個夏日午後的圖書館內發現了《小王子》，封面上畫著小王子和一朵玫瑰站在一個星球邊緣，我一眼便看出作者(法國作家聖修伯理Antoine de Saint-Exupéry)內心充滿著孤獨和憂傷，這和當時我遠離家鄉孤獨在外生活的境況有種同病相憐的感覺。小王子讓我懂得世界原來是一個精彩的感性王國，這個世界的每一個人都擁有一口屬於自己的深井和一個獨屬於自我夢想的星星，小王子對那朵玫瑰的熾烈天真和理想摯愛啟迪我尋找到了獨屬於自己的「玫瑰」，那就是愛的人生。東海大學有一座貝聿銘設計的路思義教堂，我開始念的是商學院卻因為這個教堂喜歡上了建築，陸續在建築系修了設計和建築素描等課程，小王子和建築啟蒙了我的藝術之路，在大學時期我已經決定藝術將是我一生追尋的夢想。

大學畢業後，與三位建築系學長在台中市創立了一個“理想國”造鎮社區。將一個原本已經破敗的爛尾樓社區更新，並將一個遭到摒棄的街道更新為臺灣第一條藝術街。“理想國”社區在1985年至1990年成為臺灣第一個社區總體營造的代表性案例。為了追求法國作家聖修伯裡小說《小王子》和他筆下那朵代表真愛的玫瑰，1990年我離開了建築事業，創立一家以玫瑰為主題的英國茶店：「古典玫瑰園」，並在世界各大城市開設50餘家分店。我喜歡古典音樂，尤其是蕭邦、巴哈、莫札特的作品，我曾長期擔任台中古典管弦樂團團長，培養過許多臺灣孩子成為著名音樂家，這些人生歷程都成為我藝術創作中最重要的養份。

創作初期(1990-2008)主題大都是玫瑰，初期我臨摹過許多大師的作品，像塞尚、馬諦斯、德庫寧、梅原龍三郎，廖繼春等。這個時期我喜歡在色彩濃烈的描繪中，展現了表現主義的風格，在構圖上具有強烈的裝飾性和節奏感，情感上充滿活力和唯美的作品。我的《玫瑰時期》作品題材很廣，花卉、人物、都市、山巒和海天都有。這個時期我也創作過一些雕塑和版畫作品，在2002-2009年期間我也曾為英國二個瓷器公司設計瓷器，包括威廉王子大婚紀念瓷器和英女王登基60週年紀念盃等。我的瓷器作品一直都很暢銷，在數十個國家都有收藏者。 因為我想對美學有更深入的探索研究以及對自己過去的創作有一個反思，2012年我考入北京清華大學哲學研究所研讀美學重新當一位學生，北京時期的美學研究開展和深化了我的繪畫創作視野。對我日後的創作產生了一個重要的影響，我開始了一個全新抽象風格的創作，包括使用壓克力彩料做為新的媒材等。在內容精神上更多展現了哲學性的思考，包含宇宙觀、審美觀及自我心靈修持的體悟等，莊子美學中充滿想像與色彩詭譎多變的象徵手法啟發我更自由與靈活的創作，同時我也開始把西方抽象表現形式和中國畫聯繫起來。

我一直都認為任何一種藝術形式，除了掌握技術，藝術家最重要的是如何忠誠的面對自己，把自己的人生經歷和生命體悟放在一個和自己對話，和世界、宇宙對話的關係，作品必須承載自我的精神和情感，才會充滿靈性。我想透過創作尋找到自己在這個世界存在的意義，所以作品中所連結的符號包括，小王子，玫瑰，哲學，詩與音樂等都和我一生的經歷有關，我也想透過作品開啟另一個宇宙世界，讓自己和另一個空間、時間互享穿梭融合為一體。我喜歡有張力的色彩和構圖方式，我喜歡在濕顏料上再塗上濕顏料，讓筆刷的感情痕跡清晰可見。我喜歡強烈但內在上又有種含蓄的韻味。我的構圖裡讓色彩和形體之時間和空間並存狀態得到一種直覺的合諧。我喜歡畫裡飽含純粹的東西，因為有真情的事物一定很美，因為它相通於宇宙人生的大美。

現實是此岸，理想是彼岸，二者總隔著煉獄般的海洋，基本上我是一位悲觀主義者，卻因為悲觀所以我更嚮往追求幸福和生命存在的價值。我常常覺得人生的苦不在於無常而是在自我的枷鎖，在《小王子》書中玫瑰花雖然凋謝了，但它會播出花粉孕育出新的玫瑰花，這些玫瑰花的花瓣還會將香味散發到世間的空氣中，世界上從來沒有真正的死亡只是在不同空間裡存在，生命總是會以各種不同的形式延續著。藝術是癡迷者的事業，我早已終身相許，藝術創作的空間是一種非常純粹的空間，在這裡我走向更深層的理想人生探索和跋涉，在藝術裡我找到了自己。因此我在畫裡所建構的抽象世界，其實比我的現實世界還要真實，我希望我的藝術歷程和創作能為這個世界留下一些啟發和美學的價值。